Ni Gaby Trinidad

Si Maria Schlomann ay isang artist na nakabase sa Boston na nagtatrabaho sa Gateway Arts mula noong 2013. Gayunpaman, ang kanyang artistikong karera ay higit pa kaysa noong una siyang lumakad sa mga pintuan ng Gateway.

Si Maria Schlomann ay nagtatrabaho sa studio sa Gateway Arts

Si Schlomann ay unang naging interesado sa sining sa pagitan ng edad na 10 at 11 taong gulang. Sa oras na ito napagtanto niya na mayroon siyang talento sa sining at naging mas seryoso siyang interesado sa kanyang teenage years. Simula noon, ang Schlomann ay bumuo ng personal at propesyonal sa malalim na mga paraan at ang Gateway Arts ay tiyak na naging malaking bahagi ng pag-unlad na iyon.

Hindi si Schlomann ang nakahanap ng Gateway kundi ang kanyang ina, ang nagmungkahi nito sa kanya bilang isang paraan upang matulungan siya sa kanyang mga paghihirap sa kalusugan ng isip. Simula sa Gateway sa gitna ng isang magaspang na pagtugon sa gamot, nalaman niyang ito ay isang ligtas na lugar kung saan maaari niyang sumisid sa kanyang mga hilig.

Maria Schlomann. Walang pamagat. Graphite sa papel. 22 x 30 pulgada.

“Kapag wala ka sa mundo, ito ay [sakit sa pag-iisip] hindi mo talaga mapag-uusapan sa karamihan ng mga tao. Dito, mayroong isang komunidad ng mga tao na lahat ay nasa parehong bagay na mayroon ka. Ang mga tao dito ay ginalugad ang kanilang sarili sa pamamagitan ng sining at pagpapagaling sa pamamagitan ng sining at lahat tayo ay nakikitungo sa mga katulad na bagay,” sabi ni Schlomann.

Ang mga tao, karamihan sa mga kababaihan, at ang mga damdamin ni Schlomann tungkol sa kalusugan ng isip ay ang karaniwang paksa ng kanyang mga piraso. Ang kalusugan ng isip, partikular, ay may malaking epekto sa kanyang trabaho.

"Ako ay halos, sa ilang mga kaso, naglalarawan kung ano ang pakiramdam ng pagkakaroon ng sakit sa pag-iisip. Nakakatulong ito sa akin sa malaking paraan. Pakiramdam ko, muli, hindi ito isang bagay na maaari mong pag-usapan sa mga tao. Sa tingin ko, ang pagpipinta tungkol dito ay ginagawang mas madaling ma-access o medyo mas katanggap-tanggap. Ito ay cathartic, sa isang paraan, "sabi niya.

Ang catharsis na iyon ngayon ay isang signature style ng graphite pencil drawings at acrylic-on-canvas paintings. Kinailangan ng oras upang matutunan kung paano gawin ang grayscale, blending, at liwanag at anino bago siya nakaramdam ng kumpiyansa sa kanyang mga kasanayan sa komposisyon. Ang kumpiyansa na iyon ay nagbibigay ng sarili sa isang kagustuhan para sa mga itim at puting piraso na bihira, kung sakaling, isama ang kulay. Para kay Schlomann, bahagi ng atraksyon ng paggamit ng itim at puti ay ang kaibahan nito sa inilalarawan niya bilang isang napaka-grey at nuanced na mundo.

Sa katunayan, ang pananaw ni Schlomann sa mundo ay hindi masyadong itim at puti, at ang nagbibigay inspirasyon sa kanyang sining ay hindi rin. Kadalasan, ang kanyang mga artistikong ideya ay nagmumula sa kung saan man siya dalhin ng kanyang mga pangarap.

“Lagi akong naglalarawan ng mga pangarap at kwento. I think very visually, so I think it's how I process my life and the world around me,” sabi ni Schlomann. Pinapanatili niyang naka-on at naka-off ang isang dream notebook sa pagkabata ngunit sinimulang isulat muli ang kanyang mga pangarap nang mas pare-pareho sa nakalipas na tatlong taon upang makuha ang mga partikular na natatanging panaginip.

Maria Schlomann. Kuneho na May Tusks. Acrylic sa canvas.

Gayunpaman, ang mga piraso ng canvas na inspirasyon sa panaginip ay hindi lamang ang mga uri ng sining na ginagawa ni Schlomann sa Gateway. Natutunan niya kung paano magpinta at gumawa ng mga alahas tulad ng mga kwintas mula sa polymer clay na siya mismo ang nagsusuot minsan.

Sa pag-aaral ng mga bagong medium na ito, nauunawaan ni Schlomann ang kanyang kakayahan para sa pag-aaral, na hindi isang bagay na natitiyak niya pagkatapos na gumugol ng ilang oras sa labas ng paaralan sa kanyang kabataan dahil sa kanyang kalusugan sa isip. Kasabay ng pagbuo ng tiwala sa sarili, nakahanap din siya ng makabuluhang pakikipagkaibigan at isang lugar upang makipag-ugnayan sa iba na kung minsan ay walang "mga sakit na tinatanggap ng lipunan," na nagparamdam sa kanya na nakahiwalay sa nakaraan.

Tulad ng naging masakit na malinaw, ang paghihiwalay ang naging tema ng nakaraang taon at mula noong binago ng pandemya ng Covid-19 ang buhay sa hindi pa nagagawang paraan. Para kay Schlomann, sa kabila ng kanyang mga pangarap na "katulad ng dati," ang mundo sa paligid niya ay naging kakaiba. Ang kasalukuyang estado ng mundo, ang COVID at kung hindi man, ay nag-udyok sa isang mas may kamalayan sa pulitika at panlipunang malikhaing direksyong masining. Gayundin, gumagawa siya ng isang personal na serye ng mitolohiya ng mga piraso mula sa Egyptian, hanggang sa Norse, at mitolohiyang Griyego, upang pangalanan ang ilan. Bukod sa pagbebenta ng kanyang two-dimensional na gawa sa pamamagitan ng Gateway Arts store, nagbebenta rin siya ng mga bag na ginagawa niya. Ang pagkamalikhain, lalo na, ay kung ano ang nagpapanatili sa kanyang nakalutang bilang kapalit ng pagiging normal.

Sa panahong isinara ang Gateway Arts (at kamakailan lamang muling binuksan), pinapanatili ni Schlomann ang pagkamalikhain sa pamamagitan ng mga guhit na canvas, paggawa ng alahas, pagpipinta, at pagsusulat, isa pang anyo ng sining na matagal na niyang kinagigiliwan. Ang paglalakad malapit sa kanyang apartment complex at pagluluto ay iba pang mga saksakan para sa pagpapahayag na tinutuklasan niya.

Ang kanyang trabaho ay itinampok sa maraming lugar tulad ng Barney's NY Gallery sa Chestnut Hill Mall sa Brookline, MA at sa Sining New England magazine. Sa kabila ng pakiramdam na mahina na magkaroon ng ganoong personal na pagmuni-muni ng kanyang sarili sa pagpapakita, mayroon ding pagmamalaki si Schlomann.

Maria Schlomann. Walang pamagat. Mixed medium sa papel.

"Para sa akin ito ay nakaka-nerbiyos, uri ng pag-iisip, 'Ano ang iniisip ng mga tao kapag tinitingnan nila ito? Anong klaseng mga tanong ang itinatanong nila?' Alam mo, kapag mayroon kang isang bagay na ganoon ka-personal, ito ay isang halo-halong damdamin,” she said.

Anuman ang anyo o presentasyon ng sining ni Schlomann, ang kanyang pag-asa ay mahikayat nito ang mga tao na kritikal na isipin ang mundo at ang kanilang papel sa loob nito.

“I see it as a dialogue–art, writing– between human beings. Parang na-inspire namin ang isa't isa. Gusto kong magbigay ng inspirasyon sa mga tao ang aking sining, para tanungin sila sa sarili nilang mga paniniwala o mga prejudices na pinanghahawakan nila tungkol sa ibang tao o tungkol sa mundo. Gusto ko talagang isipin ng mga tao ang buhay.”

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol kay Maria Schlomann dito at i-browse ang kanyang pahina ng tindahan ng Gateway Arts dito.