Габи Тринидад

Мария Шломанн — художница из Бостона, которая работает в Gateway Arts с 2013 года. Однако ее художественная карьера выходит далеко за рамки того, что она впервые переступила через двери Gateway.

Мария Шломанн работает в студии Gateway Arts.

Шломан впервые заинтересовался искусством в возрасте от 10 до 11 лет. Именно в это время она поняла, что у нее есть способности к искусству, и стала более серьезно интересоваться своими подростковыми годами. С тех пор Шломанн значительно развился в личном и профессиональном плане, и Gateway Arts определенно сыграла важную роль в этом развитии.

Не Шломанн нашел Gateway, а ее мать, которая предложила ей это как способ помочь ей в ее борьбе с психическим здоровьем. Начав с Gateway в разгар жесткой реакции на лекарства, она обнаружила, что это безопасное место, где она может погрузиться в свои страсти.

Мария Шломанн. Без названия. Графит на бумаге. 22 х 30 дюймов.

«Когда вы находитесь в мире, это [психическое заболевание] не то, о чем вы можете говорить с большинством людей. Здесь есть сообщество людей, которые занимаются тем же, что и вы. Люди здесь исследуют себя с помощью искусства и исцеляют с помощью искусства, и мы все имеем дело с похожими вещами», — сказал Шломанн.

Люди, в основном женщины, и чувства Шломанн по поводу психического здоровья - обычная тема ее произведений. Психическое здоровье, в частности, оказывает глубокое влияние на ее работу.

«В некоторых случаях я почти иллюстрирую, что значит иметь психическое заболевание. Мне очень помогает. Я чувствую, опять же, это не то, о чем можно говорить с людьми. Я думаю, что рисование по этому поводу делает его немного более доступным или немного более приемлемым. В каком-то смысле это катарсис», — сказала она.

Этот катарсис теперь является фирменным стилем рисунков графитным карандашом и картин акрилом на холсте. Потребовалось время, чтобы научиться работать с оттенками серого, смешиванием, светом и тенью, прежде чем она действительно почувствовала уверенность в своих навыках композиции. Эта уверенность поддается предпочтению черно-белым предметам, которые редко, если вообще когда-либо, включают цвет. Для Шломанн привлекательность черно-белого изображения отчасти заключается в его контрасте с тем, что она описывает как очень серый и нюансированный мир.

Действительно, взгляд Шломанн на мир не слишком черно-белый, и то, что вдохновляет ее искусство, тоже. Часто ее художественные идеи исходят из того, куда ее ведут ее мечты.

«Я всегда иллюстрировал сны и истории. Я думаю очень визуально, поэтому я думаю, что это то, как я воспринимаю свою жизнь и мир вокруг меня», — сказал Шломанн. В детстве она вела и выключала блокнот снов, но в последние три года снова начала записывать свои сны более последовательно, чтобы записывать особенно характерные сны.

Мария Шломанн. кролик с бивнями. Акрил на холсте.

Тем не менее, холсты, вдохновленные мечтой, — не единственные виды искусства, которые Шломанн создает в Gateway. Она научилась рисовать и делать украшения, такие как ожерелья из полимерной глины, которые она сама иногда носит.

Изучая эти новые средства, Шломанн стала понимать свои способности к обучению, в чем она не была уверена после того, как в юности провела некоторое время вне школы из-за своего психического здоровья. Наряду с укреплением уверенности в себе, она также нашла значимых друзей и место для общения с другими людьми, у которых иногда нет «социально приемлемых заболеваний», из-за чего в прошлом она чувствовала себя изолированной.

Как стало до боли ясно, изоляция была темой прошлого года с тех пор, как пандемия Covid-19 беспрецедентным образом изменила жизнь. Для Шломанн, несмотря на то, что ее сны были такими же «причудливыми, как и всегда», мир вокруг нее стал таким же причудливым. Нынешнее состояние мира, COVID и другие, подтолкнуло к более политически и социально сознательному творческому художественному направлению. Кроме того, она работает над серией произведений по личной мифологии, начиная от египетской, скандинавской и греческой мифологии, и это лишь некоторые из них. Помимо продажи своих двухмерных работ через магазин Gateway Arts, она также продает сумки, которые делает сама. Творчество, в частности, это то, что держит ее на плаву вместо нормальности.

В то время, когда Gateway Arts была закрыта (и только недавно вновь открыта), Шломанн поддерживала творчество посредством рисунков на холсте, изготовления ювелирных изделий, живописи и письма — еще одной формы искусства, которой она давно увлечена. Прогулки рядом с ее жилым комплексом и приготовление пищи — это еще один способ самовыражения, который она изучает.

Ее работы были представлены на нескольких площадках, таких как Нью-Йоркская галерея Барни в торговом центре Chestnut Hill в Бруклине, Массачусетс, и в Нью-Йорке. Искусство Новой Англии журнал. Несмотря на то, что Шломанн чувствует себя уязвимой из-за такого личного отражения себя, у нее также есть чувство гордости.

Мария Шломанн. Без названия. Смешанная техника на бумаге.

«Для меня это было нервным, что-то вроде размышлений: «О чем люди думают, когда смотрят на это? Какие вопросы они задают? Знаете, когда у тебя есть что-то настолько личное, это полная смесь чувств», — сказала она.

Независимо от формы или представления искусства Шломанна, она надеется, что оно побудит людей критически осмыслить мир и свою роль в нем.

«Я вижу в этом диалог — искусство, письмо — между людьми. Я почти чувствую, что мы вдохновляем друг друга. Я хочу, чтобы мое искусство вдохновляло людей, заставляло их подвергать сомнению собственные убеждения или предубеждения, которых они придерживаются в отношении других людей или мира. Я хочу, чтобы люди действительно думали о жизни».

Вы можете прочитать больше о Марии Шломанн здесь и просмотрите ее страницу в магазине Gateway Arts здесь.