ギャビー・トリニダード著

Maria Schlomann はボストンを拠点とするアーティストで、2013 年から Gateway Arts で働いています。しかし、彼女の芸術的キャリアは、彼女が最初に Gateway Arts の扉をくぐったときのそれをはるかに超えています。

ゲートウェイ・アーツのスタジオで働くマリア・シュローマン

シュローマンが初めて芸術に興味を持ち始めたのは10歳から11歳の間でした。この時、彼女は自分に芸術の才能があることに気づき、十代の時期により真剣に興味を持つようになりました。それ以来、シュローマンは個人的にも専門的にも深く成長し、ゲートウェイ アーツは間違いなくその発展に大きな役割を果たしました。

ゲートウェイを見つけたのはシュローマンさんではなく、彼女の母親でした。ゲートウェイさんは、メンタルヘルスの悩みを乗り越える方法としてゲートウェイを彼女に提案しました。薬物療法への激しい反応の最中にゲートウェイに通い始めた彼女は、そこが自分の情熱に没頭できる安全な場所であることに気づきました。

マリア・シュローマン。無題。紙にグラファイト。 22×30インチ。

「社会に出ると、それ（精神疾患）はほとんどの人に話せるようなものではありません。ここには、あなたと同じことに興味を持つ人々のコミュニティがあります。ここの人々はアートを通じて自分自身を探求し、アートを通じて癒しを行っており、私たち全員が同じようなことに取り組んでいます」とシュローマン氏は語った。

人々、主に女性、そしてメンタルヘルスに関するシュローマンの感情が、彼女の作品の通常の主題となっている。特にメンタルヘルスは彼女の仕事に大きな影響を与えます。

「場合によっては、私は精神疾患を持つことがどのようなものかを説明しているところです。とても助かります。改めて、人に話せるような内容ではないと感じました。それについて描くことで、もう少し親しみやすく、受け入れられるものになると思います。それはある意味カタルシスです」と彼女は言った。

そのカタルシスは現在、グラファイト鉛筆画やキャンバスにアクリルを使った絵画の特徴的なスタイルとなっています。彼女が自分の構成スキルに本当に自信を持てるようになるまで、グレースケール、ブレンディング、光と影のやり方を学ぶのに時間がかかりました。その自信が、色をほとんど取り入れない白黒の作品を好むことにつながります。シュローマンにとって、白と黒を使用する魅力の一部は、彼女が表現する非常に灰色で微妙な世界とのコントラストです。

確かに、シュローマンの世界観はあまり白か黒かではなく、彼女の芸術にインスピレーションを与えているものもそうではありません。多くの場合、彼女の芸術的なアイデアは、彼女の夢が向かうところから生まれます。

「私はいつも夢や物語を描いてきました。私は非常に視覚的に考えるので、それが自分の人生と周囲の世界を処理する方法だと思います」とシュローマンは語った。彼女は幼少期に夢ノートを断続的に付けていましたが、特に特徴的な夢を記録するために、過去 3 年間で再び夢をより一貫して書き留めるようになりました。

マリア・シュローマン。牙を持つウサギ。キャンバスにアクリル。

ただし、シュローマンがゲートウェイで制作するアートは、夢からインスピレーションを得たキャンバス作品だけではありません。彼女はポリマー粘土で絵を描いたり、ネックレスなどのジュエリーを作る方法を学び、彼女自身も時々身に着けています。

シュローマンさんは、これらの新しい媒体を学ぶ中で、自分の学習能力を理解するようになりました。精神的健康のため、若い頃しばらく学校を休んでいた彼女には、その学習能力に確信が持てませんでした。彼女は自分に自信を築くだけでなく、有意義な友人関係や、過去に孤立感を感じていた「社会的に許容される病気を患っている」人たちと交流する場所も見つけました。

痛ましいほどに明らかになったように、新型コロナウイルス感染症（Covid-19）のパンデミックが前例のない形で生活を変えて以来、孤立は過去1年間のテーマとなっている。シュローマンにとって、彼女の夢は「いつもと同じように奇妙」であったにもかかわらず、彼女の周囲の世界も同様に奇妙になっています。新型コロナウイルスなどの世界の現状は、より政治的、社会的意識を持った創造的な芸術の方向性を促しました。同様に、彼女はいくつか例を挙げると、エジプト神話から北欧神話、ギリシャ神話に至るまで、個人的な神話シリーズの作品にも取り組んでいます。ゲートウェイ アーツ ストアを通じて二次元作品を販売するほかに、彼女は自分で作ったバッグも販売しています。特に創造性は、正常さの代わりに彼女を生き延びさせているものです。

ゲートウェイ アーツが閉鎖されている間（そして最近再開されたばかりですが）、シュローマンは、彼女が長年情熱を注いできたもう 1 つの芸術形式である、キャンバス描画、ジュエリー製作、絵画、執筆を通じて創造性を生かし続けてきました。アパートの近くでハイキングをしたり、料理をしたりすることも、彼女が模索している表現の手段です。

彼女の作品は、マサチューセッツ州ブルックラインのチェスナット ヒル モールにあるバーニーズ NY ギャラリーなどの複数の会場で紹介されています。 アート・ニューイングランド 雑誌。自分自身のこのような個人的な反映を展示されることに弱いと感じながらも、シュローマンは誇りを持っています。

マリア・シュローマン。無題。紙上の混合媒体。

「私にとって、それは神経をすり減らすようなもので、“人々はこれを見ているときに何を考えているのだろう？”と考えるようなものでした。彼らはどんな質問をしているのですか？』ご存知のように、何か個人的なものがあるとき、それはさまざまな感情が入り混じったものになります」と彼女は言いました。

シュローマンの芸術の形式や表現に関係なく、彼女の願いは、それが人々に世界とその中での自分の役割について批判的に考えるよう促すことです。

「私はこれを人間同士の対話、芸術、文章だと考えています。お互いに刺激し合っているような気がします。私のアートが人々にインスピレーションを与え、他人や世界について自分の信念や偏見に疑問を抱かせるようにしたいと思っています。人々に人生について真剣に考えてもらいたいのです。」

マリア・シュローマンについて詳しく読むことができます ここ 彼女の Gateway Arts ストア ページを閲覧してください ここ.