가비 트리니다드

Maria Schlomann은 2013년부터 Gateway Arts에서 일하고 있는 보스턴 기반의 아티스트입니다. 그러나 그녀의 예술적 경력은 처음 Gateway의 문을 통과했을 때보다 훨씬 더 확장되었습니다.

Gateway Arts의 스튜디오에서 일하는 Maria Schlomann

Schlomann은 10세에서 11세 사이에 처음으로 예술에 관심을 갖게 되었습니다. 이때 그녀는 자신이 예술에 소질이 있다는 것을 깨닫고 십대 시절에 더 진지하게 관심을 갖게 되었습니다. 그 이후로 Schlomann은 심오한 방식으로 개인적으로나 직업적으로 발전했으며 Gateway Arts는 확실히 그 발전의 큰 부분을 차지했습니다.

Gateway를 찾은 것은 Schlomann이 아니라 그녀의 정신 건강 투쟁을 통해 그녀를 돕는 방법으로 그녀에게 그것을 제안한 그녀의 어머니였습니다. 투약에 대한 거친 반응의 와중에 Gateway에서 시작하여 그녀는 그곳이 그녀의 열정에 뛰어들 수 있는 안전한 공간이라는 것을 알게 되었습니다.

마리아 슐로만. 제목 없음. 종이에 흑연. 22 x 30인치.

“밖에 나가면 [정신 질환]에 대해 대부분의 사람들과 이야기할 수 있는 문제가 아닙니다. 여기, 당신과 같은 것에 관심이 있는 사람들의 커뮤니티가 있습니다. 여기 사람들은 예술을 통해 자신을 탐구하고 예술을 통해 치유하고 있으며 우리는 모두 비슷한 것을 다루고 있습니다.”라고 Schlomann은 말했습니다.

사람, 대부분 여성, 정신 건강에 대한 Schlomann의 감정은 그녀 작품의 일반적인 주제입니다. 특히 정신 건강은 그녀의 작업에 지대한 영향을 미칩니다.

“어떤 경우에는 거의 정신 질환을 앓는다는 것이 어떤 것인지 설명하고 있습니다. 큰 도움이 됩니다. 다시 한 번 말하지만 사람들과 이야기할 수 있는 문제가 아닙니다. 나는 그것에 대해 그림을 그리면 조금 더 접근하기 쉽거나 조금 더 수용 가능하다고 생각합니다. 어떤 면에서는 카타르시스를 느끼게 합니다.”라고 그녀는 말했습니다.

그 카타르시스는 이제 흑연 연필 드로잉과 캔버스에 아크릴 페인팅의 시그니처 스타일입니다. 그녀가 자신의 구성 기술에 자신감을 갖기 전에 그레이스케일, 블렌딩, 빛과 그림자를 수행하는 방법을 배우는 데 시간이 걸렸습니다. 이러한 자신감은 색상을 거의 사용하지 않는 흑백 제품을 선호하는 데 도움이 됩니다. Schlomann에게 흑백 사용의 매력 중 하나는 그녀가 묘사한 매우 회색의 미묘한 세계와 대조된다는 것입니다.

실제로 Schlomann의 세계관은 너무 흑백이 아니며 그녀의 예술에 영감을 주는 것도 아닙니다. 종종 그녀의 예술적 아이디어는 그녀의 꿈이 그녀를 데려가는 곳에서 비롯됩니다.

“저는 항상 꿈과 이야기를 그렸습니다. 나는 매우 시각적으로 생각하기 때문에 그것이 내 삶과 내 주변 세계를 처리하는 방식이라고 생각합니다.”라고 Schlomann은 말했습니다. 어린 시절에는 꿈 노트를 켜두었다가 꺼두었지만, 특히 독특한 꿈을 포착하기 위해 지난 3년 동안 더 꾸준히 꿈을 기록하기 시작했습니다.

마리아 슐로만. 엄니를 가진 토끼. 캔버스에 아크릴.

그러나 꿈에서 영감을 받은 캔버스 조각만이 게이트웨이에서 Schlomann이 만드는 예술의 종류는 아닙니다. 그녀는 자신이 가끔 착용하는 폴리머 클레이로 목걸이와 같은 보석을 칠하고 만드는 방법을 배웠습니다.

이러한 새로운 매체를 배우면서 Schlomann은 자신의 학습 능력을 이해할 수 있게 되었습니다. 정신 건강 때문에 어린 시절 학교를 떠나 한동안 시간을 보낸 후에는 확신이 없었습니다. 자신에 대한 자신감을 키우는 것과 함께 그녀는 의미 있는 우정과 때때로 "사회적으로 용인되는 질병"이 없는 다른 사람들과 교류할 수 있는 장소를 찾았습니다.

고통스러울 정도로 분명해졌듯이, 코로나19 팬데믹이 전례 없는 방식으로 삶을 변화시킨 이후로 고립은 지난 1년 동안의 주제였습니다. Schlomann에게 그녀의 꿈은 "언제나 그랬던 것처럼 기괴"했지만 그녀를 둘러싼 세상은 그만큼 기괴해졌습니다. 코로나19 등 세계의 현 상황은 보다 정치적, 사회적으로 의식적인 창의적인 예술적 방향을 촉발했습니다. 또한 그녀는 이집트 신화, 북유럽 신화, 그리스 신화 등 개인 신화 시리즈를 작업하고 있습니다. Gateway Arts 매장을 통해 평면 작품을 판매하는 것 외에도 직접 만든 가방도 판매합니다. 특히 창의성은 평범함 대신 그녀를 부유하게 유지하는 것입니다.

Gateway Arts가 문을 닫고 최근에야 재개장한 시간 동안 Schlomann은 캔버스 드로잉, 보석 제작, 페인팅 및 글쓰기, 그녀가 오랫동안 열정적이었던 또 다른 예술 형식을 통해 창의성을 유지해 왔습니다. 그녀의 아파트 단지 근처에서 하이킹을 하고 요리를 하는 것은 그녀가 탐구해 온 또 다른 표현 수단입니다.

그녀의 작품은 매사추세츠주 브룩라인의 Chestnut Hill Mall에 있는 Barney's NY Gallery와 같은 여러 장소에서 소개되었습니다. 아트 뉴잉글랜드 잡지. Schlomann은 자신의 개인적인 모습을 전시하는 것에 취약함을 느끼면서도 자부심도 가지고 있습니다.

마리아 슐로만. 제목 없음. 종이에 혼합 매체.

“저에게는 '사람들이 그것을 보고 무슨 생각을 하고 있을까? 그들은 어떤 종류의 질문을 하고 있습니까?' 아시다시피 개인적인 것이 있을 때 감정이 완전히 뒤섞인 것입니다.”라고 그녀는 말했습니다.

Schlomann 예술의 형식이나 표현에 관계없이 그녀의 희망은 사람들이 세상과 그 안에서 자신의 역할에 대해 비판적으로 생각하도록 격려하는 것입니다.

“나는 그것을 인간 사이의 대화-예술, 글쓰기-로 본다. 서로에게 영감을 주는 것 같아요. 나는 내 예술이 사람들에게 영감을 주고, 다른 사람이나 세상에 대해 가지고 있는 자신의 믿음이나 편견에 의문을 제기하게 만들고 싶습니다. 나는 사람들이 삶에 대해 진정으로 생각하기를 바랍니다.”

Maria Schlomann에 대해 더 많이 읽을 수 있습니다. 여기 그녀의 Gateway Arts 매장 페이지를 탐색합니다. 여기.