Bởi Gaby Trinidad

Maria Schlomann là một nghệ sĩ sống ở Boston, đã làm việc tại Gateway Arts từ năm 2013. Tuy nhiên, sự nghiệp nghệ thuật của cô ấy còn vượt xa điều đó khi cô ấy lần đầu tiên bước qua cánh cửa của Gateway.

Maria Schlomann làm việc trong studio tại Gateway Arts

Schlomann lần đầu tiên quan tâm đến nghệ thuật trong độ tuổi từ 10 đến 11 tuổi. Đó là lúc cô nhận ra mình có sở trường về nghệ thuật và cô bắt đầu quan tâm nghiêm túc hơn đến tuổi thiếu niên của mình. Kể từ đó, Schlomann đã phát triển cá nhân và nghề nghiệp theo những cách sâu sắc và Gateway Arts chắc chắn là một phần quan trọng trong sự phát triển đó.

Schlomann không phải là người tìm ra Gateway mà là mẹ của cô, người đã gợi ý cho cô như một cách để giúp cô vượt qua những khó khăn về sức khỏe tâm thần. Bắt đầu tại Gateway khi đang có phản ứng thô bạo với thuốc, cô nhận thấy đây là một không gian an toàn để cô có thể chìm đắm trong đam mê của mình.

Maria Schlomann. Không có tiêu đề. Than chì trên giấy. 22 x 30 inch.

“Khi bạn ra ngoài thế giới, [bệnh tâm thần] không phải là điều bạn thực sự có thể nói với hầu hết mọi người. Ở đây, có một cộng đồng gồm những người có cùng sở thích với bạn. Mọi người ở đây đang khám phá bản thân thông qua nghệ thuật và chữa bệnh thông qua nghệ thuật và tất cả chúng ta đều đang đối phó với những thứ tương tự,” Schlomann nói.

Mọi người, chủ yếu là phụ nữ và cảm xúc của Schlomann về sức khỏe tâm thần là chủ đề thường thấy trong các tác phẩm của cô ấy. Đặc biệt, sức khỏe tinh thần có tác động sâu sắc đến công việc của cô ấy.

“Trong một số trường hợp, tôi gần như đang minh họa việc mắc bệnh tâm thần là như thế nào. Nó giúp tôi rất nhiều. Một lần nữa, tôi cảm thấy đó không phải là điều bạn có thể nói với mọi người. Tôi nghĩ vẽ về nó làm cho nó dễ tiếp cận hơn một chút hoặc dễ chấp nhận hơn một chút. Theo một cách nào đó, đó là chất xúc tác,” cô nói.

Catharsis đó bây giờ là một phong cách đặc trưng của các bức vẽ bằng bút chì than chì và các bức tranh acrylic trên vải. Phải mất thời gian để học cách thực hiện thang độ xám, pha trộn, ánh sáng và bóng tối trước khi cô ấy thực sự cảm thấy tự tin vào kỹ năng sáng tác của mình. Sự tự tin đó dẫn đến sự ưa thích đối với các mảnh màu đen và trắng mà hiếm khi kết hợp màu sắc. Đối với Schlomann, một phần sức hấp dẫn của việc sử dụng màu đen và trắng là sự tương phản của nó với những gì cô ấy mô tả là một thế giới rất xám và nhiều sắc thái.

Thật vậy, quan điểm của Schlomann về thế giới không quá đen trắng, và điều truyền cảm hứng cho nghệ thuật của cô ấy cũng vậy. Thông thường, những ý tưởng nghệ thuật của cô ấy bắt nguồn từ bất cứ nơi nào mà giấc mơ của cô ấy đưa cô ấy đến.

“Tôi luôn minh họa những giấc mơ và những câu chuyện. Tôi suy nghĩ rất trực quan, vì vậy tôi nghĩ đó là cách tôi xử lý cuộc sống của mình và thế giới xung quanh,” Schlomann nói. Cô ấy giữ một cuốn sổ mơ ước trong thời thơ ấu nhưng bắt đầu viết lại những giấc mơ của mình một cách nhất quán hơn trong ba năm qua để ghi lại những giấc mơ đặc biệt.

Maria Schlomann. Con Thỏ Có Ngà. Acrylic trên vải.

Tuy nhiên, những bức tranh sơn dầu lấy cảm hứng từ giấc mơ không phải là loại hình nghệ thuật duy nhất mà Schlomann tạo ra tại Gateway. Cô ấy đã học cách vẽ và làm đồ trang sức như vòng cổ bằng đất sét polyme mà đôi khi chính cô ấy cũng đeo.

Khi học những phương tiện mới này, Schlomann đã hiểu rõ hơn về khả năng học tập của mình, đó không phải là điều mà cô ấy chắc chắn sau khi đã trải qua một thời gian xa trường khi còn trẻ do sức khỏe tâm thần của mình. Cùng với việc xây dựng sự tự tin vào bản thân, cô ấy cũng đã tìm thấy những tình bạn có ý nghĩa và một nơi để tương tác với những người khác đôi khi không mắc “những căn bệnh được xã hội chấp nhận”, điều này đã khiến cô ấy cảm thấy bị cô lập trong quá khứ.

Như đã trở nên rõ ràng một cách đau đớn, sự cô lập đã là chủ đề của năm qua cộng với kể từ khi đại dịch Covid-19 thay đổi cuộc sống theo một cách chưa từng có. Đối với Schlomann, mặc dù những giấc mơ của cô ấy vẫn “kỳ quái như mọi khi”, thế giới xung quanh cô ấy cũng trở nên kỳ quái như vậy. Tình trạng hiện tại của thế giới, COVID và các mặt khác, đã thúc đẩy một hướng nghệ thuật sáng tạo có ý thức về mặt chính trị và xã hội hơn. Đồng thời, cô ấy đang thực hiện một loạt tác phẩm thần thoại cá nhân, từ thần thoại Ai Cập, Bắc Âu và Hy Lạp, v.v. Bên cạnh việc bán tác phẩm hai chiều của mình thông qua cửa hàng Gateway Arts, cô ấy còn bán những chiếc túi do mình làm. Đặc biệt, sự sáng tạo là điều khiến cô ấy nổi lên thay vì sự bình thường.

Trong thời gian Gateway Arts đã bị đóng cửa (và chỉ mới mở cửa trở lại gần đây), Schlomann đã duy trì sức sáng tạo thông qua các bức vẽ trên vải, làm đồ trang sức, vẽ tranh và viết lách, một loại hình nghệ thuật khác mà cô ấy đã đam mê từ lâu. Đi bộ đường dài gần khu chung cư của cô ấy và nấu ăn là những cách thể hiện khác mà cô ấy đang khám phá.

Tác phẩm của cô đã được giới thiệu ở nhiều địa điểm như Phòng trưng bày Barney's NY tại Trung tâm thương mại Chestnut Hill ở Brookline, MA và ở Nghệ thuật nước Anh mới tạp chí. Mặc dù cảm thấy dễ bị tổn thương khi có hình ảnh phản chiếu cá nhân như vậy về bản thân được trưng bày, nhưng Schlomann cũng có cảm giác tự hào.

Maria Schlomann. Không có tiêu đề. phương tiện hỗn hợp trên giấy.

“Đối với tôi, điều đó thật căng thẳng, kiểu suy nghĩ, 'Mọi người đang nghĩ gì khi họ nhìn vào nó? Họ đang hỏi loại câu hỏi gì vậy?' Bạn biết đấy, khi bạn có một thứ gì đó mang tính cá nhân, thì đó là một cảm xúc hỗn hợp,” cô nói.

Bất kể hình thức hay cách trình bày nghệ thuật của Schlomann, cô ấy hy vọng rằng nó sẽ khuyến khích mọi người suy nghĩ chín chắn về thế giới và vai trò của họ trong đó.

“Tôi xem nó như một cuộc đối thoại – nghệ thuật, viết lách – giữa con người với nhau. Tôi gần như cảm thấy như chúng tôi truyền cảm hứng cho nhau. Tôi muốn nghệ thuật của mình truyền cảm hứng cho mọi người, khiến họ đặt câu hỏi về niềm tin hoặc định kiến của chính họ về người khác hoặc về thế giới. Tôi muốn mọi người thực sự suy nghĩ về cuộc sống.”

Bạn có thể đọc thêm về Maria Schlomann đây và duyệt trang cửa hàng Gateway Arts của cô ấy đây.