गेबी त्रिनिदाद द्वारा

मारिया श्लोमन बोस्टन की एक कलाकार हैं, जो 2013 से गेटवे आर्ट्स में काम कर रही हैं। हालाँकि, उनका कलात्मक करियर उस समय से कहीं आगे तक फैला हुआ है, जब वह पहली बार गेटवे के दरवाज़ों से गुज़री थीं।

गेटवे आर्ट्स में स्टूडियो में काम कर रही मारिया श्लोमैन

श्लोमैन पहली बार 10 से 11 साल की उम्र के बीच कला में दिलचस्पी लेने लगे। यह इस समय था कि उसने महसूस किया कि उसके पास कला के लिए एक आदत है और वह अपनी किशोरावस्था में अधिक गंभीरता से दिलचस्पी लेती है। तब से, श्लोमैन ने व्यक्तिगत और पेशेवर रूप से गहन तरीके से विकास किया है और गेटवे आर्ट्स निश्चित रूप से उस विकास का एक बड़ा हिस्सा रहा है।

यह श्लोमैन नहीं था जिसने गेटवे को पाया बल्कि उसकी मां ने उसे मानसिक स्वास्थ्य संघर्षों के माध्यम से उसकी मदद करने के तरीके के रूप में सुझाव दिया। दवा के प्रति कठोर प्रतिक्रिया के बीच गेटवे से शुरुआत करते हुए, उसने पाया कि यह एक सुरक्षित स्थान है जहाँ वह अपने जुनून में गोता लगा सकती है।

मारिया श्लोमैन। शीर्षकहीन। कागज पर ग्रेफाइट। 22 x 30 इंच।

"जब आप दुनिया में बाहर होते हैं, तो यह [मानसिक बीमारी] ऐसी चीज नहीं है जिसके बारे में आप वास्तव में ज्यादातर लोगों से बात कर सकते हैं। यहाँ, ऐसे लोगों का एक समुदाय है जो आप जैसे सामान में हैं। यहां लोग कला के माध्यम से खुद को खोज रहे हैं और कला के माध्यम से उपचार कर रहे हैं और हम सभी समान चीजों से निपट रहे हैं," श्लोमैन ने कहा।

लोग, ज्यादातर महिलाएं, और मानसिक स्वास्थ्य के बारे में श्लोमैन की भावनाएं उसके टुकड़ों की सामान्य विषय वस्तु हैं। मानसिक स्वास्थ्य, विशेष रूप से, उसके काम पर गहरा प्रभाव डालता है।

“मैं लगभग, कुछ मामलों में, यह दर्शा रहा हूँ कि मानसिक बीमारी होना कैसा होता है। यह मेरी बड़ी मदद करता है। मुझे फिर से लगता है, यह ऐसा कुछ नहीं है जिसके बारे में आप लोगों से बात कर सकते हैं। मुझे लगता है कि इसके बारे में पेंटिंग करना इसे थोड़ा अधिक सुलभ या थोड़ा अधिक स्वीकार्य बनाता है। यह एक तरह से रेचन है, ”उसने कहा।

वह कैथार्सिस अब ग्रेफाइट पेंसिल ड्रॉइंग और ऐक्रेलिक-ऑन-कैनवास पेंटिंग की एक सिग्नेचर स्टाइल है। ग्रेस्केल, सम्मिश्रण, और प्रकाश और छाया को कैसे करना है, यह सीखने में समय लगा, इससे पहले कि वह वास्तव में अपने रचना कौशल में आत्मविश्वास महसूस करती। यह विश्वास खुद को काले और सफेद टुकड़ों के लिए प्राथमिकता देता है जो कि शायद ही कभी रंग शामिल करते हैं। श्लोमैन के लिए, काले और सफेद का उपयोग करने के आकर्षण का एक हिस्सा इसके विपरीत है जिसे वह एक बहुत ही धूसर और बारीक दुनिया के रूप में वर्णित करती है।

वास्तव में, दुनिया के बारे में श्लोमैन का दृष्टिकोण बहुत काला और सफेद नहीं है, और जो उनकी कला को प्रेरित करता है वह भी नहीं है। अक्सर, उसके कलात्मक विचार वहीं से उपजते हैं जहाँ उसके सपने उसे ले जाते हैं।

“मैंने हमेशा सपनों और कहानियों को चित्रित किया है। मैं बहुत दृष्टिगत रूप से सोचता हूं, इसलिए मुझे लगता है कि मैं अपने जीवन और अपने आसपास की दुनिया को इसी तरह संसाधित करता हूं," श्लोमैन ने कहा। उसने बचपन में एक सपने की नोटबुक चालू और बंद रखी थी, लेकिन विशेष रूप से विशिष्ट सपनों को पकड़ने के लिए पिछले तीन वर्षों में अपने सपनों को फिर से लिखना शुरू कर दिया।

मारिया श्लोमैन। टस्क के साथ खरगोश। कैनवास पर एक्रिलिक।

हालांकि, सपने से प्रेरित कैनवास के टुकड़े एकमात्र प्रकार की कला नहीं हैं जो श्लोमैन गेटवे पर बनाता है। उसने सीखा है कि पॉलीमर क्ले से नेकलेस जैसे गहने कैसे रंगे और बनाए जाते हैं, जिन्हें वह खुद कभी-कभी पहनती है।

इन नए माध्यमों को सीखने में, श्लोमैन सीखने की अपनी क्षमता को समझने के लिए बढ़ी है, जो कुछ ऐसा नहीं था जिसे वह अपने मानसिक स्वास्थ्य के कारण युवावस्था में स्कूल से कुछ समय बिताने के बाद निश्चित नहीं थी। अपने आप में आत्मविश्वास पैदा करने के साथ-साथ, उसने अर्थपूर्ण दोस्ती और दूसरों के साथ बातचीत करने के लिए एक जगह भी पाई है, जिन्हें कभी-कभी "सामाजिक रूप से स्वीकार्य रोग" नहीं होते हैं, जिसने उसे अतीत में अलग-थलग महसूस कराया है।

जैसा कि स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो गया है, अलगाव पिछले वर्ष का विषय रहा है और साथ ही जब से कोविड-19 महामारी ने एक अभूतपूर्व तरीके से जीवन को बदल दिया है। श्लोमैन के लिए, उसके सपने "हमेशा की तरह विचित्र" होने के बावजूद, उसके आसपास की दुनिया उतनी ही विचित्र हो गई है। दुनिया की वर्तमान स्थिति, COVID और अन्यथा, राजनीतिक और सामाजिक रूप से जागरूक रचनात्मक कलात्मक दिशा को प्रेरित करती है। साथ ही, वह कुछ नाम रखने के लिए मिस्र, नॉर्स और ग्रीक पौराणिक कथाओं से लेकर टुकड़ों की एक व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं की श्रृंखला पर काम कर रही है। गेटवे आर्ट्स स्टोर के माध्यम से अपने द्वि-आयामी काम को बेचने के अलावा, वह अपने द्वारा बनाए गए बैग भी बेचती हैं। रचनात्मकता, विशेष रूप से, वह है जो उसे सामान्य स्थिति के बदले बचाए रख रही है।

उस समय जब गेटवे आर्ट्स को बंद कर दिया गया था (और केवल हाल ही में फिर से खोला गया), श्लोमैन रचनात्मकता को कैनवास चित्र, गहने बनाने, पेंटिंग और लेखन के माध्यम से जीवित रखता है, एक और कला रूप जिसके बारे में वह लंबे समय से भावुक रही है। अपने अपार्टमेंट कॉम्प्लेक्स के पास हाइकिंग पर जाना और खाना बनाना अभिव्यक्ति के अन्य आउटलेट हैं जिन्हें वह एक्सप्लोर कर रही है।

उनके काम को ब्रुकलाइन, एमए और में चेस्टनट हिल मॉल में बार्नी की एनवाई गैलरी जैसे कई स्थानों पर चित्रित किया गया है। कला न्यू इंग्लैंड पत्रिका। प्रदर्शन पर खुद का ऐसा व्यक्तिगत प्रतिबिंब होने के लिए असुरक्षित महसूस करने के बावजूद, श्लोमैन में भी गर्व की भावना है।

मारिया श्लोमैन। शीर्षकहीन। कागज पर मिश्रित माध्यम।

"मेरे लिए यह नर्वस-रैकिंग था, इस तरह की सोच, 'लोग क्या सोच रहे हैं जब वे इसे देख रहे हैं? वे किस तरह के सवाल पूछ रहे हैं?' आप जानते हैं, जब आपके पास कुछ ऐसा होता है जो व्यक्तिगत होता है, तो यह भावनाओं का पूर्ण मिश्रण होता है," उसने कहा।

श्लोमैन की कला का रूप या प्रस्तुति चाहे जो भी हो, उनकी आशा है कि यह लोगों को दुनिया और उसमें उनकी भूमिका के बारे में गंभीर रूप से सोचने के लिए प्रोत्साहित करेगी।

"मैं इसे एक संवाद-कला, लेखन-मनुष्यों के बीच देखता हूं। मुझे लगभग ऐसा लगता है कि हम एक दूसरे को प्रेरित करते हैं। मैं चाहता हूं कि मेरी कला लोगों को प्रेरित करे, उन्हें अपनी खुद की मान्यताओं या पूर्वाग्रहों पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित करे जो वे अन्य लोगों या दुनिया के बारे में रखते हैं। मैं चाहता हूं कि लोग वास्तव में जीवन के बारे में सोचें।"

आप मारिया श्लोमैन के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं यहाँ और उसके गेटवे आर्ट्स स्टोर पेज को ब्राउज़ करें यहाँ.