ボストン現代美術館でウィリアム・フォーサイスの「Nowhere and Everywhere at the Same Time」を体験するアーティストのジャネット・インマン。

最近、Gateway の一部として コミュニティ統合 イニシアチブ プログラミング、アーティストは 現代美術研究所 (ICA) ウィリアム・フォーサイス: 振付オブジェクト 展示。インタラクティブで動きをベースにした展覧会であるフォーサイスの作品は、鑑賞者に美術館の設定とはまったく異なる方法で参加するよう促します。コミュニティ統合コーディネーターのサラ・カーショーは、インマンが特にこの作品にインスピレーションを受けたと述べています。 どこでも、どこでも同時に, 予測不可能な振り付けが施された振り子の部屋をナビゲートするように視聴者を招待します。この作品は、鑑賞者それぞれの環境に対する認識と、絶え間ない回避状態で空間を横断する際のその結果として生じる反射に直面します。

インマンはこの作品での経験をきっかけに、彼女自身の繊維の彫刻作品を構想するようになりました。概念的なファイバー作品「Untitled」は、数か月にわたるスケッチ、編集、細部を重視した構築を経て進化しました。

左の写真: フォームを縫うジャネット・インマン、完成した最初のスケッチの画像、および生地スタジオでの芸術的プロセス中に完成したフォームを披露するインマン。

「ジャネットはこのプロジェクトにとても興奮していました。彼女はスケッチから始め、各構造要素に使用したい色と、作品を独自のものにする詳細を決定しました。それから私たちは協力してフォームを縫い、適切なサイズ、形状、重量を達成しました。」 – Jill Hurley、ファブリック スタジオ スーパーバイザー

完成した作品は装飾的に垂れ下がっており、動きはほとんど制限されています。フォーサイスの金属的で不規則にアニメーションする振り子は、インマンによって、千鳥状でありながらほとんど静止したラインに配置された豪華なピンクの形として再想像されたように見えます。インマンの自身の経験についての考察 どこでも、どこでも同時に、 そして、それをより柔らかく、より小さく、より予測可能な方法でレンダリングするという決定は、視聴者の解釈に委ねられます。

「無題」は、2019 年 6 月 29 日までゲートウェイ ギャラリー、またはオンライン アーカイブで直接ご覧いただけます。 スタッフピック展。